La Trinidad fantástica de Guillermo del Toro

Hoy quiero hablarles nuevamente de Guillermo del Toro, si, deben de pensar que como fastidio con el mismo tema, pues me van a tener que aguantar, ya que suelo tener estos episodios de traumas pasajeros y justo ahora pues paso por un episodio del toresco.

Después de revisar la filmografía de Del Toro una vez mas no pude dejar de observar un detalle muy importante, todo esto derivado de un comentario del director mexicano. El insiste en la importancia del número 3 dentro de los cuentos de hadas, dice que en el laberinto del fauno los malos son representados por 3 soldados, hay 3 hadas, son 3 mujeres las protagonistas, son 3 las pruebas que tiene que superar la niña y así podemos seguir encontrando detalles.

Pues bien, tratando de aplicar esta regla del número 3 he podido encontrar una similitud entre 3 películas de Guillermo del Toro, lo que me hace pensar que se trata en realidad de una trilogía, que bien pueden estar conectadas ya no tanto argumentalmente sino más bien en términos de espíritu y de contexto. Las 3 cintas a las que me refiero son: El espinazo del diablo, el laberinto del fauno y HellBoy 2.

Aquí cabe aclarar que esta teoría conspiratoria me resulta a mi muy lógica, ya bien no significa necesariamente que así se planteara desde un principio, no me imagino a del Toro haciendo conexiones entre estas 3 cintas que a simple vista parecen tan diferentes una de otra, pero no se puede negar que dentro de las 3 existen cabos que se conectan poco a poco, muchas veces inconscientemente, en otras autorreferenciando momentos y en muchas otras ocasiones se vinculan espiritual y temáticamente.

Pero bueno, para entender un poco lo que estoy proponiendo hay que revisar individualmente cada cinta para luego poder crear y señalar dichas conexiones, así que comenzaré hablando de el espinazo del diablo, cinta enmarcada en el contexto de la guerra civil española, en donde somos testigos de las aventuras que vive un grupo de niños que habitan en un tipo de orfanato al cuidado de un reducido grupo de maestros comunistas. Pues bien, en el film ocurren muchísimas cosas, desde la historia de la bomba que cae en el patio del orfanato, los personajes del doctor argentino (interpretado por un soberbio Luppi) y la directora que lucha no solo con padecer la pérdida de su pierna, sino el pelear por una causa que no era la suya, sino de su marido muerto ya hace varios años. También la historia del huérfano Jacinto, que se avergüenza de su pasado y actualmente es el portero del orfanato. Todo esto lo conocemos mediante Carlos, que es la figura del niño nuevo que llega a este lugar y comienza a descubrir los secretos que rodean al edificio. Pues bien, hasta aquí todo es rollo político y drama social puro y duro, es cuando ocurre la genialidad de del Toro, aplica una pizca de fantasía y convierte esta normalita historia de drama histórico en una película de fantasmas y un misterio por resolver. No se puede negar la influencia que tiene de parte de grandes directores italianos de la época de los giallos, tanto en el uso de la iluminación como el planteamiento del suspenso, esa secuencia en que descubrimos el secreto que acompaña al fantasma del niño Santi es absolutamente hermosa.

Pues bien, aquí nos encontramos ante una yuxtaposición de dos cosas tan separadas entre si pero al mismo tiempo tan reales y tan unidas como pueden ser un par de gemelos siameses. Por un lado el mundo real controlado por los adultos, un mundo crudo y violento que no pone a salvo ni a niños ni mujeres, como claramente lo vemos en la escena de la explosión en que vemos regados por ahí cuerpos de niños quemados y reventados por la explosión, una escena fuertísima. Y por otro lado el mundo fantástico, del cual parece ser que solo los niños son conscientes, en este particular caso representado en la forma del fantasma de Santi.

Puede parecer que el mundo fantástico surge como respuesta por parte de los niños al tratar de abandonar el mundo adulto, también puede ser una representación de los miedos infantiles a los conflictos adultos que ellos no terminan por comprender. Yo más bien soy de la idea que el fantasma surge de manera natural, sin ningún tipo de carga psicológica o simbólica. Es decir, en palabras del mismo Guillermo, el menciona la función de los monstruos en el principio del ser humano, cuando la lluvia, los relámpagos, la puesta del sol y todos los fenómenos naturales no podían ser explicados por nuestra mente primitiva, así es que creábamos monstruos  para explicar las cosas, después se convirtieron en dioses, y mucho tiempo después siguieron siendo monstruos pero ya no tratábamos de que explicaran fenómenos naturales sino comportamientos humanos, el canibalismo, la necesidad de matar y alterar el mundo, todo eso se vio representado en la figura de los vampiros, los hombres lobos y demás monstruos.

En este caso yo creo que dentro del universo que nos plantea la película la figura del fantasma es completamente verosímil y está ahí por una razón y el hecho de que solo los niños sean testigos de esas manifestaciones fantásticas es prueba de una de las razones por la cual creo que es la primera parte de una trilogía ideada inconscientemente por el director mexicano.

Sin entrar en mayores detalles saltamos ahora al laberinto del fauno, película situada en el final de la guerra civil española, cuando la dictadura franquista estaba en pleno auge (aquí la primera y más obvia conexión en este caso contextual, de la trilogía) . Nuevamente el protagonista es una figura infantil, en este caso una niña, la cual se ve sumergida en una aventura fantástica, donde deberá sortear 3 retos para comprobarle a un enorme y viejo fauno del bosque que ella sigue siendo la princesa Moana y tiene derecho a reclamar el lugar junto a su padre.

Pues bien, esta cinta es claramente un ejercicio de estilo en donde Guillermo se propone utilizar los elementos clásicos de los cuentos de hadas en una historia moderna, es por eso que nos encontramos con elementos tan conocidos que me gustaría enumerar, en primer lugar la niña que representa el paso a la madurez sexual, nos hace recordar a Alicia en el país de las  maravillas, a caperucita roja o a la cenicienta.

La amenaza siempre ha estado presente en los cuentos de hadas, representado por lobos feroces, brujas malvadas, madrastras, dragones u otras criaturas mágicas. En este caso el capitán Vidal es la representación de la maldad, aquel que quiere impedir que la niña cumpla con sus pruebas.

Están también los cazadores, figuras que entran en la historia para ayudar a la pequeña caperucita a cumplir su misión, en este caso representados por los guerrilleros comunistas que viven en el bosque.

Pues bueno, podría continuar pero eso no es tan importante, no para lo que quiero exponer, así que hablemos de que trata la película, nuevamente (al igual que el espinazo) nos encontramos ante dos mundos completamente diferentes pero que cohabitan, sin saberlo, entre sí. Por un lado el mundo en donde gobierna el capitán Vidal, un mundo cruel y despiadado, violento y extremadamente sangriento (esta cinta contiene algunos de los momentos más gore que nos ha regalado Guillermo en toda su filmografía). Por otro lado el mundo fantástico representado por las hadas, el fauno y las demás criaturas mágicas que se encuentran con la princesa. Pues bien, según yo (y aquí es donde comienzan las conexiones) este no es el tema principal de la película, para mí la historia gira alrededor de la idea de que las criaturas mágicas y los seres humanos compartieron el mundo hace muchísimos años, pero ocurrió algo en el transcurso de la historia que hizo que nos olvidáramos de ellos, que matáramos a los antiguos dioses del bosque y confiriéramos a las criaturas mágicas una posición de mera leyenda simbólica y nada más. Es decir, los seres humanos hemos olvidado nuestro pasado mágico. En el espinazo esto no es tan claro pero la idea ya es abordada, el hecho de que solo los niños puedan ver al fantasma y como el doctor se manifiesta y ayuda a los niños después de estar muerto nos habla precisamente de eso. Los humanos al estar enfrascados en nuestros problemas terrenales somos incapaces de admirar ese mundo mágico que nos rodea, en cambio los niños si son capaces, ellos poseen algo que el adulto ha perdido, una inocencia que raya en lo despiadado y en lo terrorífico. Esto hay que entenderlo desde el punto de vista de Guillermo, él dice que la inocencia del niño radica justamente en desconocer muchas de las concesiones sociales y morales que rigen el comportamiento del adulto, por eso un niño es capaz de tomar un ave y abrirlo de par en par sin sentir remordimientos, porque nadie le ha enseñado que eso es malo, los niños pueden ser despiadados, ellos no se miden al pensar en obscenidades que harían palidecer a un adulto, simple y sencillamente porque para ellos eso no tiene ninguna connotación malvada. Al estar libres de muchos de esos moralismos es más fácil que los niños aborden el mundo fantástico sin cuestionarse si será real o no, para ellos no existe mayor realidad que la que sus sentidos puedan mostrarle.

Pues bien, esta idea del hombre olvidando su pasado mágico es sustentado en el personaje de Vidal, hay una escena donde un hombre le platica que conoció a su padre antes de morir, decían los soldados que el militar al momento de su muerte estrelló su reloj contra una piedra para que su hijo conociera la hora exacta de su muerte y supiera como muere un guerrero. Algunas escenas antes ya habíamos visto a Vidal echando a andar ese mismo reloj, cuando es cuestionado sobre el mismo Vidal niega rotundamente la existencia de dicho reloj. Pues bien, para mí esa escena representa en pequeña escala la temática central de las 3 cintas, el hombre no es capaz de respetar su pasado, lo olvida y altera para poder obtener beneficios de él.

Dentro de muchísimos más temas que es capaz de tocar la película, tales como el sacrificio, la madurez, temas políticos y sociales, creo yo que la cinta en espíritu trata mayormente sobre esto.

Es cuando por fin hace arribo el queridísimo demonio rojo para constatar absolutamente todas las locuras que he estado diciendo. Hellboy 2 nos narra la historia de cómo hace muchísimos años el imperio élfico estaba en guerra contra los humanos, dentro de esta horrible batalla se crea un ejército indestructible que tiene un poder estremecedor, es tal el poder del ejército que el rey de los elfos se arrepiente de haber hecho uso de él, por lo que decide terminar con la guerra y entablar una tregua con los humanos. La tregua consistía en que los seres mágicos dominarían los bosques y los humanos las ciudades.

Ya después en la época actual, el ser humano ha olvidado por completo esta tregua y no se tienta el corazón al destruir bosques para seguir construyendo ciudades, esto hace enfurecer al príncipe Nuada quien regresa del exilio para declarar nuevamente la guerra en contra de los humanos. Esto señores, es la cereza del pastel, es donde se desvela finalmente la naturaleza de este universo, cuando en un principio en el espinazo solo había pequeños destellos de este mundo mágico, en donde los fantasmas eran solo como suspiros casi imperceptibles, luego en el laberinto estos seres mágicos tomaron una forma más tangible a la vez que amenazadoras, ya para cuando llegamos con HellBoy nos damos cuenta que estas criaturas están viviendo entre nosotros y muchas veces pasan desapercibidos debido al velo que cubre los ojos de la raza humana, empeñada en creer que solo ellos son dignos de merecer la tierra.

Esta cinta completa la trinidad mágica que plantea Guillermo del Toro, su puesta en escena no es tan seria como lo fueron en su momento el laberinto y el espinazo, es obvio que nos encontramos ante la adaptación de un comic de aventuras, pero no por eso Guillermo abandona la temática que había rodeado sus dos filmes anteriores. Inclusive y como una pequeña pista de lo que digo, si ponen atención recordarán la escena en que la princesa Nuala recita un poema, se trata de In Memoriam, es el mismo poema que recita el doctor Casares a Carmen en el momento en que ella está muriendo. Esto como estableciendo cierta conexión espiritual entre el espinazo y Hellboy.

También este concepto se aborda desde el punto de vista del diseño, las criaturas mágicas son mostradas de tal forma que parecieran ser muy antiguas, pero descuidadas y sucias, como si hubieran estado viviendo en algún lugar subterráneo, La apariencia de los hermanos elfos es la de que alguna vez fueron muy hermosos e inmaculados, pero han peleado en tantas guerras y han sufrido tanto desde hace tanto tiempo que simplemente su figura es gastada y maltrecha. Al igual que le ocurre al fauno del laberinto,  es tan antiguo que se ha mezclado con los árboles y otros elementos propios del bosque.

Claro que habría que entender la obsesión de Guillermo por utilizar los mismo elementos que tanto le fascinan en sus diferentes películas, como los insectos, los engranes, relojes, objetos dorados, etc.

Pues bien chicos, los invito a que analicen estas observaciones y si usted opina que todo esto me lo acabo de sacar de la manga y es producto de alguna esquizofrenia mía,  los invito a que dejen sus comentarios y me lo hagan saber.