Seven (1995)

También conocida como Los siete pecados capitales.

Dirección: David Fincher

Guión: Andrew Kevin Walker

Música: Howard Shore

Protagonistas: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey.

  “La apatía es la solución, es decir, resulta más fácil abandonarse a las drogas que enfrentarse a la vida, robar lo que uno quiere que ganárselo, pegar a un niño que educarlo…”

                                                                                                              William Somerset

La humanidad está hecha un caos, somos deprimentes, enfermos, sádicos, en pocas palabras, somos el mal más grande que haya acaecido sobre el planeta tierra. ¿Existe alguna solución? Según el personaje de la película Seven, William Somerset (interpretado por Morgan Freeman), Si existe y es la apatía. La apatía de vivir nos rodea en cada esquina, sin importar a que nos dediquemos, somos parte del problema.

¿Existe alguna otra solución? Yo opino que sí, otra solución aún más eficaz sería la aniquilación total, un reseteo completo. Existen algunos teóricos que sostienen que el mundo ya ha visto su fin en contadas ocasiones. Ese temor por el fin de la humanidad es en realidad un tipo de memoria genética sobre algo que antiguas civilizaciones ya experimentaron.

Pero bueno, me estoy alejando del tema principal, tema que fue abordado por David Fincher en 1995 dentro de la película Seven. ¿Cuál es este tema? El ser humano, fácil, sencillo y conciso. El peor rostro del ser humano es mostrado en esta cinta de manera puntual por un Fincher inspirado como en pocas ocasiones. No digo que el resto de sus películas carezcan de esa maestría del director, pero debo confesar que después de esta cinta poco a poco he visto diluirse aquello que me hipnotizaba del cine de Fincher, aquello que ya había experimentado siendo apenas un niño en aquella su primer película, me refiero a Alien 3.

Fincher me atrae en estás dos películas que menciono (Alien3 y Seven) por la manera tan poco optimista en la que narra sus relatos. En el caso de Seven nos encontramos ante un cuento moderno que se desarrolla en una ciudad sin nombre (que bien podría ser cualquier ciudad del planeta) que representa todo lo malo que existe en el mundo. En un diálogo de la misma el Teniente Somerset cuenta una anécdota, dice que un tipo saca a pasear a su perro, de repente un extraño lo ataca para asaltarlo, la víctima recibe puñaladas en sus ojos por parte del atacante, nadie hace nada por ayudarlo.

Dentro de la naturaleza del ser humano se encuentra la locura y la maldad, nosotros somos quienes creamos esos conceptos, somos nuestras propias víctimas, eso lo sabe el Teniente Somerset, por eso poco o nada le importa la gente, ha abierto los ojos, se ha visto a si mismo, y sabe que lo que vio no le gustó para nada.

Pero bueno, ¿de qué va la cinta? Ocurre que en ésta ciudad sin nombre que mencionaba nos encontramos con dos detectives que poco o nada comparten en común, por un lado Somerset, un tipo a 6 días de jubilarse, harto de su trabajo y cansado del mundo que lo rodea, por el otro lado tenemos a David Mills (interpretado por Brad Pitt) un joven detective nuevo en la ciudad, ansioso de demostrar sus habilidades y de paso salvar el mundo, convertirse en un tipo de héroe urbano.

Ambos detectives se ven inmersos en la investigación de una serie de asesinatos que tienen algo en común, cada uno de ellos es una representación simbólica de algún pecado capital, es decir, tenemos a un tipo mórbidamente obeso que es obligado a comer hasta que su estómago revienta, el representa la gula. Tenemos a otro tipo a quien le cortan las manos y lo obligan a permanecer un año entero postrado en una cama, drogado todo ese tiempo sin poder moverse y perdido completamente en un limbo creado probablemente para escapar de tanto sufrimiento, el representa la pereza.

Y así nos vamos encontrando uno a uno diferentes homicidios, pero ¿Quién es el autor de dicha obra? ¿Qué intenciones tiene?

(a continuación hay un pequeño spoiler, tan pequeño que si lo lees no creo que realmente afecte el visionado de la cinta por primera vez, es tan pequeño que ni siquiera creo que sea un spoiler, pero bueno, hago el comentario de todas formas, es más, olvídenlo, no es un spoiler en sí, sigan leyendo)

Bueno, ayer por la noche volví a ver esta cinta y encontré curioso un diálogo que se da ya casi al final de la cinta. Cuando John Doe (el asesino) es capturado y conduce a los dos detectives al lugar donde supuestamente esconde los dos cadáveres que faltan en su lista.

No me imagino a Fincher intelectualizando este diálogo y tratando de darle algún significado simbólico o intentando dar algún mensaje oculto, no lo creo, pero como ya he comentado con anterioridad, soy de la idea de que una obra de arte deja de ser del artista cuando se vuelve pública, en ese momento poco o nada importa lo que el autor intentara decir con su obra, en ese momento la obra se vuelve propiedad del espectador y es el quien decide que representa dicha obra. Así que en mi postura de espectador me vi en la libertad de interpretar ese momento, y a ese personaje en particular, John Doe.

¿Qué dice John Doe? Parafraseando un poco, menciona que él no es importante, no le importa que su nombre sea recordado, para él lo más importante es su obra, que la gente vea su trabajo (es decir, sus asesinatos) y aprenda de ellos, desea afectar a la gente, provocar un cambio en ellos.

¿Quién es John Doe? O más bien ¿Qué representa John Doe? Según mi humilde opinión, este metódico asesino en serie representa los ideales de un realizador artístico. De alguien que con su obra intenta cambiar la forma en que las personas perciben el mundo. Cada uno de los asesinatos que cometió Doe portaban una enorme carga simbólica y poética, Todo alrededor de sus víctimas significaba algo, era una puesta en escena, como cada escena de una película, o cada lienzo en una colección de pinturas.

Doe es el artista, Los detectives son la crítica que intenta destrozarlo, inclusive Mills insulta a Doe diciendo esto: “tu obra se olvidará en dos semanas, no eres más que la película del fin de semana, una playera barata a lo mucho”. Los agentes en el helicóptero somos nosotros, los espectadores, vemos al autor a lo lejos y tratamos de entender lo que significa su obra (esto en el mejor de los casos), aunque muy probablemente poco nos importe el autor y su mensaje, lo único que nos importa es su trabajo.

John Doe es ese director de cine que no le tiembla el pulso al momento de mostrar esa cara del ser humano que pocos se atreven a mostrar (muchos ni siquiera se atreven a admitir que existe), es ese escritor que no se detiene ante nada y se autocensura en pro de las ventas, es ese pintor que pinta para sí mismo y para nadie más, es el artista que se arriesga y lo da todo con la única intención de trascender.

Fin del Spoiler.

Muchas son las cualidades de esta cinta, por un lado tenemos las actuaciones, profundas y conmovedoras. La escena en donde vemos cenar a Somerset con Mills y su esposa, ese momento en que Morgan Freeman estalla en risas, esa sensación de desahogo, produjo en mí un escalofrío que aún siento cada vez que la veo. O aquella otra escena en que Tracy, la esposa de Mills (interpretada por Gwyneth Paltrow) cita a Somerset para confesarle que está esperando un bebé de su esposo, carajo, casi rompo en llanto durante esa escena. Y bueno, que puedo decir de Brad Pitt, uno de los mejores actores que ha dado el cine comercial en los últimos 20 años, basta verlo en la escena final de la cinta, es desgarrador hasta el alma.

Cabe resaltar también la música de Howard Shore, un score extremadamente raro para los estándares de Shore, con muchos sonidos electrónicos que van a la perfección con el contexto abrumador que envuelve a la cinta.

Sin lugar a dudas una gran película, completamente recomendable a menos que usted esté sufriendo una etapa depresiva en su vida, de ser así no la vea o terminará con una idea muchísimo peor de usted mismo y del mundo.